P.G.C.D.

鬼頭健吾（Kengo Kito）

1977年愛知県生まれ。京都芸術大学大学院教授。
2001年名古屋芸術大学絵画科洋画コース卒業後、2003年京都市立芸術大学大学院美術研究科油画修了。
主な個展に原美術館ARC「Maltiple StarⅠ,Ⅱ,Ⅲ」展、グループ展には、森美術館「六本木クロッシング2007：未来への脈動」展、国立新美術館「アーティストファイル」展、エルミタージュ美術館「Mono No Aware」展、高松市美術館「ギホウのヒミツ」展、2020年、京都市京セラ美術館にてリニューオープン後、初の展覧会として個展「Full Lightness」が開催された。
2021年Japan House LAにて個展「Reconnecting」。
2008年五島記念文化賞を受賞しニューヨークに１年滞在し、その後ドイツベルリンにて制作活動。
フラフープやパラソルなど、工業製品を空間に充満させることにより作品化したり、近年は布や鏡などを建物の構造や自然および人工の光といった環境に接続、干渉する作品を発表している。
ありふれた日常のもので現代社会を軽やかに批評する作家として国内外から高い評価を受ける。

Photo by You Ishii

大庭大介（Daisuke Ohba）

1981年静岡県生まれ。画家。2007年東京藝術大学大学院美術研究科油画研究領域修了。
絵画を「場」と捉え、「絵画＝セカイ」を創造する。
「関係、偶然性、光、次元、行為」を手がかりに、東洋と西欧の絵画の歴史的手法を横断することにより絵画史を再考する。
自作の描画道具と、光により色彩が変化しつづける偏光顔料やホログラム顔料、地球外のマテリアルである隕石から抽出した絵具、古代の顔料など、特殊な絵具を用い、過去、現在、未来の時間軸の創造を試みる。
それらは、必然性と偶然性を共存させた独自の方法論をもとに、私たちの目前で起こる多様な現象を構成するセカイを創造する。

（近年の主な個展、グループ展歴）
主な個展
2021
「絵画-現象の深度」
SCAI THE BATHHOUSE（東京）
2019
「大庭大介　個展」
ガトーフェスタ・ハラダ本社ギャラリー（高崎）
2017
「大庭大介 個展」
SCAI THE BATHHOUSE（東京）
2012
「大庭大介 個展」
SCAI THE BATHHOUSE（東京）
2011
「The Light Field」
大和日英基金（ロンドン）
2009
「The Light Field －光の場－」
SCAI THE BATHHOUSE（東京）・magical ARTROOM（東京）

主なグループ展
2021
「太陽」
MtK Contemporary Art(京都）
2020
「New Paintings from Kyoto-Kaoru Usukubo and Daisuke Ohba」
LOOCK Galerie(ベルリン）
2019
「INTERPRETATIONS,TOKYO ―17世紀絵画が誘う現代の表現」
原美術館（東京）
2018
「The Ubiquity of Borders:Japanese Contemporary」
Gallery Baton（ソウル）
2017
「白の表現力～現代のコレクションから～」
静岡県立美術館（静岡）
2016
「静岡県立美術館 新収蔵品展」
静岡県立美術館（静岡）
2015
「タグチヒロシ・アートコレクションパラダイムシフトてくてく現代美術世界一周」
岐阜県立美術館（岐阜）
2014
「NATURES DUET:SELECTED WORKS BY JORGE MAYET＆DAISUKE OHBA」
FAJAM　FOUNDATION（ドバイ）
2013
「The Islands of the Day Before」
開渡美術館 (KdMoFA）（台北）
2012
「超群島ライトオブサイエンス」
青森県立美術館（青森）
2011
「ECOSOPHIA ～アートと建築～」
堂島リバービエンナーレ2011（大阪）
2010
「時の遊園地」
名古屋ボストン美術館（名古屋）

（コレクション）
ピィゴッツィ・コレクション（ニューヨーク）
ドリス・ヴァン・ノッテン（東京・青山）
ビームス、東京
日本航空、羽田空港国内線桜ラウンジ
静岡県立美術館（静岡）
田口コレクション
裏磐梯高原ホテル（福島）
高橋コレクション
Long Museum 龍美術館(上海）

（ステートメント）
「未詳の法則」は、宇宙空間を浮遊していた隕石たちを互いに衝突させ、塊を作った。
そこに、天と地が生まれ、私たちは誕生した。私たちは、その場を地球と名付け、触覚を持つ地表と、触覚を持たない大気の「あいだ」に立ち、一方向に流れる時間の中で呼吸をしている。
「投げた石が湖に落ち、その波紋が世界を生み出す。」
この世界の未詳法則は、常に現実のキャンバスに隠顕し、私は神の一手を模倣する。

名和晃平（Kohei Nawa）

彫刻家／Sandwich Inc.主宰／京都芸術大学教授
1975年生まれ。2003年京都市立芸術大学大学院美術研究科博士課程彫刻専攻修了。

y u t a o k u d a

犬山市生まれ
神奈川県在住

Profile: コロナをきっかけに日々の当たり前だと思っていたことが、実は特別な出来事だったと気付き、その当たり前に感謝し、その思いを作品にしたいと思いから’with gratitude’というテーマで、鑑賞者に感謝を伝える「花」を描いています。 絵の具の混ざった偶発的な部分を、極細のペンでアウトライン化していくことで『偶然』を『必然』変えていくような描き方をしている。 これまでは、無意識下に投影された自身のかけらを、 “beautiful foodchain”（美しき食物連鎖）と"colourful black"（色とりどりの黒） というコンセプトのもと、 花や生きものをモティーフとして視覚言語化し、再構築しており、 自然の摂理の美しさを描くと同時に、美と醜、愛と憎しみ、 生と死など相反するテーマを１枚の絵の中に表現していました。 作品の表現手法はここ数年で、計算した線のみで構成された 細密画から、「偶然性」をテーマとした作品へと変化してきており、墨のにじみや、アクリル絵の具の混ざり具合から 偶然に生まれた凹凸の中からアウトラインを抽出し花などのモティーフを描いていきます。 現在は、個展やアートフェアなど国内外問わず精力的に作品を発表し続けている。

Biography:
・2016 -
退社後、デザイナーとしてではなく、アーティスト”yutaokuda”として活動再開
・2012 - 2016
ファッションブランドTAKEO KIKUCHIにてデザイナーとして勤務
・2010 -
M.A. Fashion Design Course, ISTITUTO MARANGONI, London, U.K.　卒業 Solo Exhibition:
・2021 10 13 - 19
銀座の美の起原にて<個展>を開催
・2021 10 06 - 11 07
NYのMizuma & Kipsにて<個展>を開催
・2021 09 06 - 12
名古屋のGallery Blankaにて<個展>を開催
・2021 06 06 - 06 12
渋谷のElephant Studioにて<個展>を開催
・2021 03 27 - 04 04
北品川のGallery 201にて<個展>を開催
・2021 02 13 - 02 20
銀座の美の起原にてアートユニット「yueru」として<個展>を開催
・2020 12 04 - 12 09
銀座の美の起原にてアートユニット「yueru」として<個展>を開催
・2020 11 25 - 12 03
銀座の石川画廊にて<個展>を開催
・2020 10 16 - 25
用賀のEllipse Tokyoにて<個展>を開催
・2020 08 01 - 31
渋谷のLiving Room Cafeにて<個展>を開催
・2020 06 05 - 07
北品川のGallery 201にて<個展>を開催
・2020 03 20 - 30
北品川のGallery 201にて<個展>を開催
・2020 02 01 - 31
渋谷のウエマツのショーウィンドウにて<個展>を開催　
・2019 12 24 - 29
名古屋のGallery Blankaにて<個展>を開催
・2019 12 08 - 15
用賀のEllipse Tokyoにて<個展>を開催
・2019 10 04 - 14
神戸のWorld Timesにて<個展>を開催
・2019 08 09 - 08 18
要町のNishiike Martにて<個展>を開催
・2019 06 26 - 07 25
東急プラザ銀座Kiriko THE Museumにて<個展>を開催
・2019 06 01 - 23
表参道のREFECTOIREにて<個展>を開催
・2019 03 16 - 25
北品川のGallery 201にて<個展>『Boundary line of bleeding』を開催
・2019 02 25 - 03 02
銀座の美の起原にてアートユニット「yueru」として<個展>を開催
・2018 09 15 - 24
北品川のGallery 201にてアートユニット「yueru」として<個展>を開催
・2018 09 15 - 24
北品川のGallery 201にてアートユニット「yueru」として<個展>を開催
・2018 08 30 - 09 19
松江市の一畑百貨店にて<個展>を開催 ・2018 08 04 - 05 浅草橋のHULIC HALLにてアートフェア『Independent』にアートユニット「yueru」として参加 (高橋正宏賞授与）
・2018 06 18 - 24
京橋のGallery KUBOTA別館にてグループ展『Work in Progress』に参加
・2018 05 01 - 06 30
名古屋のGolden Child Cafeにて<個展>を開催
・2017 12 01 - 12 17
表参道のSPOON BILL南青山にて<個展>を開催
・2017 11 14 - 11 19
名古屋のGallery Blankaにて<個展>を開催
・2017 06 17 - 25
北品川のGallery 201にてを開催
・2017 03 04 - 12
要町のなんてんcafeにて<個展> & を開催
・2016 12 16 - 27
用賀のEllipse Tokyoにて<個展>を開催
・2016 11 01 - 05
中目黒のSpace Mにて<個展>を開催
・2016 07 02 - 10
表参道のREFECTOIREにて個展『Colourful Black』を開催
・2016 07 01 - 13
表参道のROCKETにてグループ展『IN MY MODE』に参加
・2016 05 21- 29
北品川のGallery 201にて個展『Colourful Black』を開催
・2016 04 23 - 05 01
用賀のEllipse Tokyoにて個展『Line’s Creature』を開催
・2016 03 22 - 30
渋谷のHot Buttered Clubにて個展『Line’s Creature』を開催 Group Exhibition:
・2021 11 11 - 30
京橋のTokyo Square gardenにて『Art in Tokyo YNK』に参加
・2021 11 04 - 15
天王洲アイルのWhat Cafeにて『Diversity』に参加
・2021 09 25 - 26
銀座の蔦屋書店にてグループ展に参加
・2021 08 11 - 08 17
東京の東京大丸にて『ブレイク前夜展』に参加
・2021 07 31 - 08 09
福岡のWhaskにて『artworks fukuoka』に参加
・2021 07 30 - 08 08
銀座の石川画廊にてグループ展に参加
・2021 05 26 - 06 15
名古屋のJR名古屋タカシマヤにてグループ展に参加
・2021 04 23 - 05 14
天王洲アイルのWhat Cafeにて『2nd Session』に参加
・2021 04 21 - 27
大阪の梅田大丸にて『ブレイク前夜展』に参加
・2021 04 19 - 25
京橋のTomohiko Yoshino Galleryにて『ブレイク前出演夜記念展』に参加
・2021 04 01 - 04 14
麻布のbetween the arts galleryにて『FLOWER EXHIBITION 』に参加
・2021 03 20 - 31
渋谷のBunkamura Galleryにて『Bunkamura Gallery Selection 2021』に参加
・2021 03 18 - 21
祐天寺のWHYNOT. TOKYOにて『Colourful Power』を開催
・2021 03 15 - 17
渋谷のヒカリエのCube 1,2,3にて『I am B tokyo 2021』に参加
・2021 02 19 - 21
天王洲アイルのWhat Cafeにて『ART MARKET』に参加
・2021 02 15 - 03 14
麻布のbetween the arts galleryにて『Flower展』に参加
・2021 01 15 - 02 28
渋谷スクランブルスクエアにてArt technologes POP UP galleryに参加
・2020 11 20 - 12 20
馬喰町ログズビルにて100人10に参加
・2020 11 08 - 30
月ノ出画廊にて『虫展』に参加
・2020 08 17 - 24
北品川のGallery 201にてグループ展『カエル展』に参加
・2020 08 09 - 31
月ノ出画廊にて『カラフルシャワー展』に参加
・2020 07 21 - 29
銀座の美の起原にて『ちいさな宝物展』に参加
・2020 06 25 - 29
『KENZAN 2020』に参加
・2020 02 20 - 22
roomsにてBucephalusと合同で出展
・2020 01 08 - 20
銀座の美の起原にて『新春 Selection展　』に参加
・2019 09 19 - 28
銀座の美の起原にて『Monochrome』に参加
・2019 08 24 - 09 01
高津のおふろ荘にて『おふろ荘始めました展』を開催
・2019 06 21 - 30
北品川のGallery 201にてグループ展『カエル展』に参加
・2019 04 05 - 07
自由が丘のLe ciel blueにてグループ展に参加
・2019 03 26 - 03 31
芦屋のWORLD TIMES GALLERYにてアートユニット「yueru」としてグループ展に参加
・2018 10 26 - 11 04
用賀のEllipse Tokyoにてグループ展『Skull展』を開催
・2018 04 20
中目黒のSmilesにて開催された『クリエイティブ夜会』にて二人展を開催
・2018 03 27 - 05 11
香港のSansiao Galleryにてグループ展『Homage』に参加
・2018 02 11
渋谷のヒカリエにて開催の『三十路祭り』に出展
・2017 10 03 - 10 08
原宿のL'illustre Galerie LE MONDEにてグループ展『点と線、そして気配。』に参加
・2017 09 22 - 10 01
四谷のArt Complex Centerにてグループ展『868788展』に参加
・2017 08 19 - 20
浅草橋のHULIC HALLにてアートフェア『Independent』に「yueru」として参加 (吉田広二賞・高橋正宏賞授与）
・2017 04 14 - 04 17
清澄白河のSOCIAL SPACE KIYOSUMIにてグループ展に参加
・2017 03 24 - 04 09
中目黒のMDP GALLERYにてグループ展『Sakura Pink展』に参加
・2017 01 31 - 02 05
四谷のArt Complex Centerにてアートフェア『大細密受賞展』に参加
・2016 09 30 - 10 06
原宿のラフォーレにてグループ展『Keep A Breast Tokyo Love Show 2016』に参加
・2016 08 25 - 27
表参道Valmuerにてグループ展『ventneuf 2017ss Exhibition with yutaokuda』に参加
・2016 08 02 - 07
四谷のArt Complex Centerにてアートフェア『大細密展』に参加 （優秀賞授与）
・2016 07 01 - 13
表参道のROCKETにてグループ展『IN MY MODE』に参加
・2016 06 19
渋谷のGallery Concealにて『Garden』に参加
・2016 06 16 - 19
四谷のArt Complex Centerにて『ACT』に参加
・2016 05 27 - 06 08
表参道のROCKETにて企画展『Mode Mood』に参加
・2016.02.05 - 07
原宿のZOOMANにてグループ展『AC展』に参加 Art Fair:
・2021 09 22 - 26
Art Fair Asia FukuokaにTomohiko Yoshino Galleryより参加
・2021 08 07 - 08
竹芝の東京ポートシティ竹芝にてアートフェア『Independent』に参加
・2021 05 14 - 16
ART BUSANにGallery Edelより参加
・2021 02 12 - 14
ART NAGOYA 2021にTomohiko Yoshino Galleryより参加
・2020 12 19 - 20
竹芝の東京ポートシティ竹芝にてアートフェア『Independent』に参加
・2020 09 17 - 21
寺田倉庫にて開催された『art TNZ』にTomohiko Yoshino Galleryより参加
・2019 10 17 - 21
台北のアートフェア『ART Taipei』にTomohiko Yoshino Galleryより参加
・2016 07 31
浅草橋のHULIC HALLにてアートフェア『Independent』に参加 Collaboration:
・FANO 『恩返紙project』バンダナ&CAMINO扇子 アート提供
・Nobuyuki Matsui 18S/S ・5351 POUR LES HOMMES　Collaboration T-shirts
・Nehanne MIHARA YASUHIRO 17S/S Collection アート提供（ロゴデザイン、写楽、タトゥーデザイン etc..）
・2016 Fall Vol.13 表紙

and more....

香月美菜

1989年福岡県生まれ

学歴:
2014
九州産業大学 芸術学部 美術学科 卒業
2016
京都造形芸術大学大学院 芸術表現選考 ペインティング領域 修了

受賞歴：
2015
「トーキョーワンダーウォール 2015」 TWW 賞
2016
「第三回 CAF 賞」 入選
「a.a.t.m.2016」shu uemura 賞
2017
「第 32 回 ホルベインスカラシップ」

個展：
2017
「憧憬 - あと r」福住画廊 (大阪)
2018
「241-294 Chroma」福住画廊 (大阪)
「香月美菜 新作展」Gallery M.A.P (福岡)
2019
「From one stroke」WINWIN ART 未藝術 (高雄)
2020
「From one stroke 2」 庵町家ステイ (京都)
2022
Yumiko Chiba Associates （東京） * 予定

主なグループ展：
2014
「Way we draw」交流展　国立台北芸術大学（台北）
2015
「 一枚の絵画の力」京都造形芸術大学（京都）
2016
「Insecure tide land」Frees Art Space(台北)
「AFAF Awards 2016」福岡アジア美術館（福岡）
「a.a.t.m 2016」丸の内ビル（東京）
「第三回 CAF 賞展」3331 Arts Chiyoda（東京）
「トーキョーワンダーウォール 都庁」東京都庁（東京）
2017
「Artotheque exhibition」uJung Art Center (ソウル)
「不安的海補地 Insecure tide land」WINWIN ART 未藝術（台湾）
2018
「THE NEXT 10 ARTISTS」阪急うめだ本店 (大阪)
「第9回下鴨文化茶論」下鴨茶寮 (京都)
2019
「下鴨プレアデス」ARTISTS' FAIR KYOTO 2019 サテライト展 下鴨茶寮 (京都)
「November Island」WINWIN ART 未藝術 (高雄)
2020
「FINDING PROXIMITY」MODEKA (マニラ)
2021
「下鴨プレアデス 2021」ARTISTS' FAIR KYOTO 2021 サテライト展 下鴨茶寮 (京都)
WINWIN ART 未藝術（高雄）
2022
「GOLDMEMBER 2022」ARTISTS' FAIR KYOTO 2022 サテライト展 下鴨茶寮 (京都)

アートフェア：
2017
「TAIWAN ANNAUAL」(台北)
「SPOON ART SHOW 2017｣（ソウル / uJung Art Gallery）
2018
「ARTISTS' FAIR KYOTO」 (京都)
「ART BUSAN」 (釜山 / uJung Art Center)
2019
「ARTISTS' FAIR KYOTO 2019」 (京都)
「アートフェア アジア 福岡 2019」 (福岡 / YOD Gallery)
「ART TAIPEI 2019」(台北 / YOD Gallery)
「ART KAOHSIUNG 2019」(高雄 / YOD Gallery)
2020
「ART FAIR PHILIPPINES」(マニラ / YOD Gallery)
「ONE ART TAIPEI 2019」( 台北 / YOD Gallery )
「artTNZ」(東京 / YOD Gallery)
2021
「Art Fair Tokyo 2021」(東京 / THE ANZAI GALLERY)
「Comtemporary Art Fair at HANKYU LUX -Game Changer-」阪急うめだ（大阪）
2022
「Art Basel Hong Kong 2022」（香港 / Yumiko Chiba Associates）

フェスティバル：
2016
「木津川アート 2016」 (京都)
2017
「Sasaran International Art Festival 2017」(マレーシア)

レジデンス：
2017
「Sasaran International Art Festival 」(マレーシア)
2018
「International Art Camp Ⅱ -2018 Solo・Indonesia」(インドネシア)
2019
「Hanoi Art Connecting 2019」(ベトナム)
「AIR 賀茂なす」(京都)

主なコーポレートコレクション：
Skye Niseko(CL Sterling & Son Japan 株式会社)
千島土地株式会社
ASTON MARTIN OSAKA(八光エルアール株式会社)
立志社
BnA Alter Museum(コロンビア・ワークス株式会社)
Universal Music Japan(ユニバーサルミュージック合同会社）
DMG 森精機株式会社
OCA TOKYO(三菱地所株式会社)
株式会社井上ビジネスコンサルタンツ
虎ノ門ヒルズレジデンシャルタワー (森ビル株式会社)

藤元明｜Akira Fujimoto

アーティスト
1975年東京生まれ。東京藝術大学デザイン科卒業。
コミュニケーションリサーチセンターFABRICA（イタリア）に在籍後、東京藝術大学大学院修了。
東京藝術大学先端芸術表現科助手を経て、アーティストとして国内外で活動。
エネルギーを根幹のテーマとし環境問題や社会現象をモチーフにアートプロジェクト、インスタレーション、映像、絵画作品を展開。
海ごみのプラスチックを再利用する「Last Hope」シリーズ、映像作品「FOUNTAIN」シリーズ、絵画作品「Gravities」「Landslide」「Replacement」シリーズなど。
主なアートプロジェクトに「ソノ アイダ」「2021」「NEW RECYCLE®」、原爆や戦争、災害など社会的喪失の記憶をテーマとした国際プロジェクト「FUTURE MEMORY」など。

品川亮

個展
2022
踏青 (MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY / 東京)
2021
LANDSCAPE (oil by 美術手帖 ギャラリー / 東京)
2020
Nature’s first green is gold, (銀座 蔦屋書店/ 東京)
深海 (un petit garage / 東京)
GOLD, WHITE AND BLACK (AIR 賀茂なす / 京都)
2018
Apotic Utopia (Hotel Anteroom Kyoto / 京都)
2015
SHINAGAWA RYO solo exhibition (京都芸術的中心 / 京都)

グループ展
2022
伏線 (Eslite Gallery / 台北)
2021
じねんのいのち(CADAN 有楽町 / 東京)
2020
紫幹翠葉 (明治神宮ミュージアム / 東京)
VOLTA New York (Metropolitan West / ニューヨーク)
2019
アートフェア東京 ( 東京国際フォーラム)
ARTISTS’ FAIR KYOTO (同2018 / 京都文化博物館 / 京都)
呼吸する庭 (庵町家ステイ 筋屋町町家 / 京都)
One Art Taipei (台北西華飯店 / 台北)
2018
November island (win win art / 高雄)
Contemporary Talents of Japan (Ronin gallery / ニューヨーク)
京都府新鋭選抜展 (京都文化博物館 / 京都)
Spoon Art Show (KINTEX Exhibition Center / ソウル)
2017
刓、婉、完 (uJung gallery / 韓国 ソウル)
Taiwan Annual (Taiwan Expo / 台北)
无纸境 (X gallery / 大連)
insecure tied land (frees art space / 台北)
the international art exchange exhibition (HoMA / ソウル)
2016
じっと (anne mosseri-marlio galerie / バーゼル)

建仁寺塔頭 両足院 (京都)
天霊山 松林院 (京都)
ZOZO株式会社 (千葉)
タイガー魔法瓶株式会社 (大阪)
ユニバーサルミュージック合同会社 (東京)
日本航空株式会社 (東京)
三菱地所株式会社 (東京)
和久傳 (京都)
下鴨茶寮 (京都)
軽井沢マリオットホテル (軽井沢)
翠嵐 ラグジュアリーコレクションホテル京都 (京都)

西垣肇也樹（Hayaki Nishigaki）

2012年に京都造形芸術大学大学院修士課程芸術研究科芸術表現専攻修了
芸術祭のあり方を芸術からではなく、銭湯を取り巻く環境の双方で捉え直した『京都銭湯芸術祭』の企画出展や、敗戦国日本人の器としてのゴジラを、山水や円相などの日本古来の手法で描く水墨画など、領域を横断しながら表現の可能性を探る。

森綾乃

1990年
大阪府生まれ
2012年
大阪芸術大学芸術学部美術学科油画専攻抽象コース　卒業
2014年
多摩美術大学大学院 博士前期課程 美術研究科油画専攻 修了

京都在住
布を重ねては描き、重ねては描き・・・ひたすら行為を繰り返すことでまだ見ぬ、ありのままの空間を追いかけています

主な展示(抜粋)
2022年
森綾乃展「ユイゆシス」(gallery Main/京都)
株式会社河合電機製作所(株式会社テクノヒーター)社内壁画制作
ART OSAKA　2022　(大阪市中央公会堂)
未生空間Ism宝塚展2022(’21’20)　(宝塚市立文化芸術センターサブギャラリー/宝塚)
「blue in heaps 」森綾乃×牧田紗季　 (s+arts/東京)
2021年
FM802 ROCK KIDS 802 -ochiken goes on- 大阪芸術大学Let’s pop outコーナー出演
FOLK FOLK クリエイターズワーケーション(三重県伊勢市)
2020年
作品設置　アトールテラス鴨川(京都)/翔風館(愛知)
森綾乃×松島康貴2人展「A∩B」(Lights Gallery /名古屋)
3persons Exhibition(KAZE ART PLANNING/大阪)
2019年
白を愉しむ二人-高田光治×森綾乃(あべのハルカス近鉄本店アートギャラリー/大阪)
2018年
森綾乃展「結び」(Lights Gallery/名古屋)
2017年
森綾乃展「はさぶらん」(’16'15)(ギャラリー風/大阪)
2015年
VOCA展2015 -現代美術の展望-(上野の森美術館/東京)
2014年
森綾乃展「解放される場所」(ギャルリー東京ユマニテbis/東京)
2013年
第28回ホルべイン・スカラシップ奨学生

アートフェア
国内〉 ART OSAKA (’21’18/’17/’16/’15) ART NAGOYA(’21/’20) AiPHT(’19) /AFAF(’19)
海外〉 ART FORMOSA(’19/’18) (eslite hotel/台湾) KIAF 2017(COEX/ソウル/韓国

松村咲希

1993年
長野県生まれ
2015年
京都造形芸術大学美術工芸学科油画コース・卒業
2017年
京都造形芸術大学大学院ペインティングコース・修了

■受賞歴
2015年
「2014 年度京都造形芸術大学卒業・修了制作展」 奨励賞 受賞
2019年
「UNKNOWN ASIA Art Exchange Osaka 2019」スポンサーDPH 賞、審査員Benny au 賞 受賞

■個展歴
2017年
「Over and over again」Sunday cafe(東京)
2018年
「SEEING THINGS」DMOARTS(大阪)
2019年
「The eyes : They see」DMOARTS(大阪)、「地と図」h.p.frace window gallery(東京)
2020年
「アート&パティスリー 松村咲希展」インターコンチネンタルホテル大阪パティスリーSTERESSED(大阪)
2021年
「Combinations」LADGALLERY(名古屋)、「松村咲希個展 ‒ see sew scene ‒ARTISTSʼ FAIR KYOTO SATELLITE 2021」
ygion(京都)、「Blue Bottle Coffee × SAKI MATSUMURA SHIBUYA - Many Faces, New Faces」ブルーボトルコーヒー渋谷Café(東京)
2022年
「Circle」LADGALLERY(名古屋)

■主なグループ展
2015年
「混沌から躍り出る星たち 2015」スパイラルガーデン(東京)
2016年
「国立台北芸術大学 × 京都造形芸術大学交流展」国立台北芸術大学(台北)
「京都造形芸術大学大学院 Pr.PROJECTS× 東京藝術大学大学院第1 研究室交流展」東京藝術大学大学(東京)
「Hongik University 70th Anniversary International Exchange Exhibition」弘益大学校現代美術館(ソウル)
「Pr.PROJECTS room Exhibition 盆子原彩 / 松村咲希」京都造形芸術大学(京都)
2017年
「ターナーアクリルガッシュビエンナーレ入選・受賞作品展」ターナーギャラリー(東京)
「ワンダーシード 2017」ワンダーサイト渋谷(東京)
「アートアワード東京丸の内」行幸地下ギャラリー(東京)
「DEP/ART kyoto 藤井大丸ショーウィンドウ」藤井大丸(京都)
2018年
「鬼頭健吾監修:セイシュンカタカタ」青春画廊千北(京都)
2019年
「ARTLOGUEgallery x wework」wework なんばスカイオ(大阪)
「DMOARTS in JR KYOTO ISETAN」JR 京都伊勢丹(京都)
2020年
「TEZUKAYAMA ギャラリー Collection 展」TEZUKAYAMA GALLERY(大阪)
「現代アートと出会う日」the blend inn ホテル(大阪)
「Weekend 展覧会 Vol.2 田中美穂・釣光穂・松村咲希」秋華洞(東京)
2021年
「Layer ~往復と集積~ 大橋麻里子 松村咲希 2人展」ZINE gallery(京都)
2022年
「NEWoMan YOKOHAMA × The Chain Museum Vo.4」 Newomen 横浜(神奈川)
「GALLERY SCENA Pre OPEN」GALLERY SCENA(東京)
千島土地コレクション展「TIDE ― 潮流(タイド)が形(フォーム)になるとき ― 」千鳥文化(大阪)
「Post Imagine」ASTER(石川)

■コレクション、コミッション等
2018年
ユニバーサルミュージックジャパン(東京)、千島土地株式会社(大阪)
2021年
DMG 森精機株式会社 伊賀事務所(伊賀)、DMG 森精機株式会社 登大路ホテル(奈良)
日産大阪× FM802 FANKY CAR PROJECT 日産KICKS ラッピングへ作品イメージの提供(大阪)、OCA TOKYO(東京)、P.G.C.D JAPAN（東京）
2022年
BLEW 株式会社(大阪)、家入一真コレクション、KANKURO UESHIMA COLLECTION

松村咲希の絵画は鮮やかな色面、絵具の強い凹凸などが寄せ集まり重なり合い、白線によって絵画空間が分断され鮮烈な画面になっている。
作品の根底には、松村がデジタルネイティブ世代でありながら、山間部の豪雪地帯で育った感覚が影響している。傾斜地の集落の景色はキュビズム絵画を探検するように移り変わり、冬には雪で覆われて景色が一変する。その感覚はレイヤー的な絵画空間とキュビズムのように複雑に切り替えられる画面構成に強く影響している。
また、幼少期からのスキー教育は山々の地形を松村に体感させた。
作品の中の盛り上げられたマテリアルはスプレーによって陰影がつけられ、地形のジオラマのようだ。山間部の地形への身体感覚と、制作探求のなかで興味を惹かれた月面画像の影が地球上よりも鮮明に感じられたという視覚体験が合わさって、新たな強い触覚的イリュージョンを生み出している。一方で、シルクスクリーンで刷られたドットも実は同様の衛星画像が粗く引き伸ばされたものだ。物質として自らの手で作り上げる絵画上の地形と対比して、存在を知っているが肉眼で確認できないイメージの象徴として使用している。
松村の時代の感覚と体感が合わさり描かれている絵画作品は私たちの視覚感覚を揺さぶり、新たな景色を想像させる。

椿昇（NOBORU Tsubaki)

京都市立芸術大学美術専攻科修了。1989年のアゲインストネーチャーに「Fresh gasoline」を出品、展覧会のタイトルを生む。
1993年のベネチア・ビエンナーレに出品。2001年の横浜トリエンナーレでは、巨大なバッタのバルーン《インセクト・ワールド－飛蝗（バッタ）》を発表。2003年、水戸芸術館にて9.11以後の世界をテーマに「国連少年展」。
2009年、京都国立近代美術館で個展「椿昇　2004-2009：GOLD/WHITE/BLACK」を、2012年、霧島アートの森（鹿児島）にて「椿昇展“PREHISTORIC＿PH”」を開催。2013年瀬戸内芸術祭「醤＋坂手プロジェクト」ディレクター。
現在、森美術館理事。
▶ https://www.kyoto-art.ac.jp/info/teacher/detail/00232

近藤大祐 KONDOUH TAISUKE

【作家略歴】
1993
静岡県生まれ

学歴
2016
京都造形芸術大学 芸術学部 美術工芸学科 油画コース　卒業
2018
京都造形芸術大学 大学院 芸術専攻 ペインティング領域　修了

受賞歴
2018
「 京都造形芸術大学 大学院 修了制作展」優秀賞

個展歴
2017
「 近藤大祐 個展」GALLERY TOMO、京都
2018
「 近藤大祐 個展 -PROLOGUE-」GALLERY TOMO、京都
2019
「 近藤大祐 個展 -CHRYSALIS-」GALLERY TOMO、京都
2020
「 近藤大祐 個展 -INTERMISSION-」GALLERY TOMO、京都
2023
「 近藤大祐｜TAISUKE KONDOUH anonymous collection」GALLERY TOMO、東京

グループ展
2017
「 京都造形芸術大学大学院 芸術専攻 修士2 年生作品展 SPURT 展」ギャルリ・オーブ、京都
2018
「 京都造形芸術大学 大学院 修了制作展」ギャルリ・オーブ、京都
2019
「 若き表現者のためのコレクション展　Vol.8」ギャラリー菊、大阪
「 U40 展」某プライベートミュージアム、東京
「 アルトテックOPEN GALLERY 展」アルトテックギャラリー、京都
「 常設展」COHJU Contemporary art、京都
「 学園前アートフェスタ2019」浅沼記念館、奈良
2020
「 Kyoto Art for Tomorrow 2020 - 京都府新鋭選抜展-」文化博物館、京都
2021
「 Kyoto Art for Tomorrow 2021 - 京都府新鋭選抜展-」文化博物館、京都
「 LIFE 」MU GALLERY、TERRADA ART COMPLEXⅡ、東京
2023
「ブレイク前夜展」Artglorieux GALLERY OF TOKYO、GINZA SIX、東京

アートフェア
2018
「 ART OSAKA 2018 」ホテルグランヴィア大阪、DMOARTS、大阪
「 UNKNOWN ASIA ART EXCHANGE OSAKA 2018 」ハービスホール、大阪
2019
「 ART OSAKA 2019 」ホテルグランヴィア大阪、GALLERY TOMO、DMOARTS、大阪
「 Sydney Comptemporary」Carriageworks、COHJU contemporary art、オーストラリア
2020
「 ART OSAKA WALL by APCA 」山川ビル、GALLERY TOMO、大阪
2021
「 ART FAIR TOKYO 2021 」東京国際フォーラム、GALLERY TOMO、東京
「 Art Collaboration Kyoto 2021」国立京都国際会館、GALLERY TOMO、京都
2022
「 Study：大阪関西国際芸術祭 」グランフロント大阪、GALLERY TOMO、大阪
「 D-art,ART2022 」GALLERY TOMO（大丸心斎橋店、大阪）GALLERY TOMO（大丸京都店、京都）
「 ART OSAKA 2022」大阪市中央公会堂、GALLERY TOMO、大阪
「 art KYOTO 2022」二条城、GALLERY TOMO、京都
「 Art Collaboration Kyoto 2022」国立京都国際会館、GALLERY TOMO、京都
2023
「 ART FAIR TOKYO 2023 」東京国際フォーラム、GALLERY TOMO、東京

コーポレートコレクション
2022年
株式会社MIRAI
2022年
UESHIMA COLLECTION

【作家ステートメント】
わたしは風景をテーマに絵を描いています。
作風としては注射器に絵具を積めて物質的に画面が盛り上がるように画面に説得力を持たせています。
「色彩」を重視していて、記憶や自分が体感したその場所の想いを色彩というエネルギーに変換することで、「可視化」しています。 作品においてリアリティってすごく重要な要素だと思っていて、わたしの描く風景は実在しない色彩や質感の風景だけれども、私にとってそれは「リアル」です
こうやって大げさに実際と違ったことを考えることって一見すると抽象的かもしれないですが、それは一周回ってわたしのリアルなんじゃないかと思いました。見たものや受けた衝動とかを形象化する。ただ描くのではなくて、その色の一個一個の塊として起こしていくっていうのも大事な要素です。

なので、わたしの作品は写真だと伝わりづらいですが、 生で見ると結構マチエールがハッキリとしています。
側面にも絵の具が展開されているので、角度を変えた見方も楽しめると思います。

最近の「Direction」シリーズでは作品の見方の方向を一つに決めていません。
今までは一つの方向からの景色を切り取って描き起こしてきましたが、【全方位】を描くことで、よりわたしのリアルに近づきます。また、見る人それぞれでしっくりくる景色を上下左右掛け替えて見つけてもらえたらという思いもあります。

油野愛子　Aiko Yuno

1993年大阪府生まれ。2018年京都芸術大学大学院美術専攻総合造形領域修了。2017年ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（ロンドン）短期留学。2018年関渡美術館交換派遣研究員レジデンスプログラム（台湾）に参加し、主な受賞歴に2017年CAF賞⼊選、2019年群⾺⻘年ビエンナーレ⼊選。幼年期と青年期の間に横たわるギャップ、感情をベースに、金属や樹脂、陶芸、アクリル絵具など多様な技術と素材を使用し、絵画や立体など幅広いメディアで制作を行っています。

■個展
2021
「When I'm small / 小さかったころ」小山登美夫ギャラリー、東京

■グループ展
2021
「MEET YOUR ART at Daimaru Umeda」大丸梅田店、大阪
「Contemporary Art Fair at HANKYU LUX」阪急うめだ本店、大阪
「集合／開放 2nd Anniversary BnA Alter Museum」BnA Alter Museum、京都
「からだと、その他 Body, et cetera」ANA InterContinental Tokyo、東京
「FUN LIFE with ART / MEET YOUR ART × OCEANS」RIVERSIDE CLUB、東京
「Kyoto Perspective」ANB Tokyo、東京
「ARTISTS' FAIR KYOTO」京都文化博物館 別館、京都新聞ビル 印刷工場跡、京都
2019
BnA Alter Museum、京都
「ARTISTS' FAIR KYOTO」京都文化博物館 別館、京都新聞ビル 印刷工場跡、京都
2018
「KYOTO ART LOUNGE」ホテルアンテルーム京都、京都
「アートプロジェクト高崎-都市アートの光-」高崎、群馬 
2017
「Ultra Girls Collection」ホテル アンテルーム京都、京都
「DEP / ART Kyoto」京都高島屋ショーウィンドウ展示、京都

■受賞歴
2019
群馬青年ビエンナーレ、入選
2017
CAF賞、入選
2016
ULTRA AWARD 2016 NEW ORGANICS、入選

■パブリックコレクション
BnA Alter Museum
STARBUCKS Kyoto BAL
高橋龍太郎コレクション

白木香菜子

【経歴】
1997年
神奈川県生まれ
2017年
東京藝術大学美術学部　工芸科　入学
2021年
東京藝術大学美術学部　工芸科　卒業
2021年
東京藝術大学大学院　工芸科　彫金専攻　入学
2023年
東京藝術大学大学院　工芸科　彫金専攻　卒業

山田桃子

【経歴】
2021年
東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻　卒業
2023年
東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻版画研究領域　卒業

【展示歴】
2021年
個展＠純画廊
2021年
グループ展　「版画のひきだし～その場合わたしは何をする～」＠芸大アートプラザ

絵を描いていると言葉が浮かんできて、物語のようになってくることがあります。
また、絵を描いていると別の素材のイメージが浮かんできて、それが絵のイメージをさらに広げてくれたりします。作品は絵だったり立体だったりしますが、使う素材に寄り添うように作れたらいいと思います。

ミヤケ マイ

媒体を問わない表現方法を用いて骨董・工芸・現代美術・デザイン、文芸など、既存の区分を飛び越え、 日本美術の文脈を独自の解釈と視点で伝統と革新の間を天衣無縫に往還。2008年パリ国立大学大学院に留学。主な展覧会　金沢21世紀美術館(2018)、釜山市美術館(2018)、OPAM　（2018)、ICOM京都大会(2019)、さいたま国際芸術祭 (2020)、横浜県民ギャラリー（2021）大宮盆栽美術館(2021)神奈川県民ギャラリー（2022）千葉市美術館（2022）、京都菜の花（2023）その他メゾンエルメス、ポーラ美術館（箱根）水戸芸術館 現代美術ギャラリー「クオリテリオム65」、柿傳ギャラリー、黒田陶園、村越画廊、壺中居、ワコールスタディーホール、ポーラミュージアムアネックスなど個展多数
京都芸術大学教授
▶ http://www.maimiyake.com/